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Dans la catégorie Culture et confiture

PROJET 2013-14 : LE PORTRAIT AU 20ème SIÈCLE

Par Le Lutin d'Ecouves - 21-06-2014 17:46:30 - 9 commentaires

Plutôt que d'explorer un nouvel artiste comme je le fais depuis un moment, j'ai voulu, en cette dernière année d'enseignement, revenir sur des artistes qui me tenaient à cœur et particulièrement des portraitistes du 20ème siècle dont le style est abordable par des enfants : Warhol, Picasso, Matisse et Modigliani (étant entendu que pour moi, les deux génies du portrait au 20ème restent Francis Bacon et Lucian Freud dont l'art poserait des problèmes techniques et parfois éthiques en classe).
 
Voici quelques exemples produits par mes derniers élèves de CM2, 15 garçons et 6 filles parmi les plus gentils que j'ai jamais eus.


1ère étape : Andy Warhol
Feutre sur photo grise en format A3
 
Les enfants ont bien intégré le côté pop de Warhol, en en rajoutant même dans le flashy...

 
 
 
 
 
 
 
2ème étape : Henri Matisse
Feutre noir sur papier blanc A4
Feutre blanc sur papier noir A4
(après esquisse au crayon)
 
Nous nous sommes intéressés aux esquisses de portraits de Matisse, dont la simplicité convient bien aux enfants, tout en leur apprenant ce qui est essentiel dans un visage.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3ème étape : Amedeo Modigliani
Feutre noir sur papier blanc A3

Suite logique du travail précédent, il s'agit d'esquisser les traits principaux de tableaux de Modigliani pour en garder l'essentiel. Ce travail va servir de préparation au suivant.
 
 
 
 
 
A noter sur ce dernier travail, le côté très "manga" du personnage qui est une interprétation très libre d'un tableau :
 

En effet, je ne demande jamais aux enfants de "copier" une œuvre mais de s'en servir comme cadre à l'intérieur duquel ils sont libres de s'exprimer.


4ème étape : Amedeo Modigliani
Crayon puis pastel sur papier 40x60cm

Les travaux sont d'abord esquissés sur A4 puis reproduits sur grande feuille avant d'être coloriés de plusieurs couches de pastels qui sont travaillées par lissage ou grattage selon les besoins.
 
 
 
 
 
 


5ème étape : Pablo Picasso
Crayon puis pastel sur papier 40x60cm

Artiste polymorphe s'il en est, Picasso se prête à tous les goûts et à toutes les interprétations. C'est dans le cadre si libre de cet artiste que les enfants ont le mieux exprimé leur personnalité, ce qui donne des portraits d'une étonnante variété. On s'amusera à reconnaître, entre autres, ici une petite fille à la grande rigueur mathématique, là un petit garçon sensible d'une étonnante culture ou ailleurs, un grand gaillard à l'expression virile.
 
 


 
 
 
 
 
 

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L'ART DU HAÏKU EN CM2

Par Le Lutin d'Ecouves - 22-01-2014 14:21:38 - 9 commentaires

En 2010, j'avais déjà étudié l'art du haïku avec des élèves de CE1-CE2 (7 et 8 ans) et cela avait donné des résultats surprenants, révélant chez ces petits une poésie insoupçonnée. Ayant un CM2 (10 à 11 ans) en cette dernière année d'enseignement, je n'ai pas résisté à l'idée de renouveler l'expérience avec des enfants plus mûrs.
 
Après une séance de lecture de haïkus classiques et modernes puis un cours sur ce qu'est le haïku, son origine et son histoire, j'ai demandé aux élèves d'en choisir deux et de les apprendre pour les réciter en classe durant quelques jours ; étape importante car ce type de poésie passe beaucoup par le ressenti et l'imprégnation.

 

Une séance de rédaction a suivi lors de laquelle j'ai demandé aux élèves de respecter la structure classique (5,7,5) dans la mesure du possible mais aussi d'exprimer ce qui fait le charme particulier du haïku : présence de la nature, de l'instant, de l'impression ...

Mise au propre sur ordinateur : pour des raisons d'esthétique, j'ai demandé aux enfants d'illustrer chaque production par un mot choisi dans le texte et traduit en japonais à partir d'un dictionnaire en ligne. Ultérieurement et dans le cadre du Printemps de Poètes en mars, les élèves vont produire des affiches en illustrant leurs poésies avec ces mêmes idéogrammes (Kanji) tracés au pinceau à l'encre de Chine ; ainsi je conjuguerai poésie, arts plastiques, informatique, histoire de l'Art et Géographie, la frime pédagogique en somme ...

Voici quelques exemples choisis parmi la soixantaine de Haïkus produits :

 

Les nuages me donnent
leur secret le plus précieux
ce n'est que de l'eau

 
 
Il pleut très fort
la ville est un poisson
un jour d'automne.

Assise dans la nuit
Une étoile filante
Éclaircit mon rêve

Elle me regarde
La lune est une reine
Je suis une étoile.

星空

 

 
Un grain de poussière
court après un ballon rouge
non, c'est un chaton noir !

子猫

 

Dans le ciel d'azur
Les nuages semblent danser
Avec le mistral.


Du feu dans la mer
Illumine la journée
Phénix arc-en-ciel

不死鳥

  


Le soleil se couche
L'année du dragon commence
Et le feu revient

Un aileron dans l'eau
Sous la pluie et sous la lune
Une grande bouche ouverte

Fleurs de la montagne
Un bon parfum d'été
Après-midi calme

 

Un mur invisible
Me prive de mon élan
Vers l'avenir.

 

 
La mer engloutit
Les marins et les bateaux
Pour soigner sa faim

 

 
Les étoiles blanches
Illuminent soudain mes yeux,
Embaument mon cœur.
星影
  
 
 
La lune dans ses yeux
Le reflet du soleil
Amplifie sa beauté.

健康美

 

Un petit bruit grandit
Doucement l'herbe refroidit
La pluie de retour.

Un jour, dans ma chambre.
Une ombre est apparue,
là, derrière le meuble.

自室

 
 
La pluie est tombée.
La terre l'a absorbée.
Et soudain, une fleur.

 

Les yeux se ferment,
un autre monde s'ouvre à nous
On l'attendait !

世界


 
Les aurores boréales
sont des fragments d'étoiles
qui regardent la terre

小片

 

Nuit de brouillard,
comme les larmes des planètes
qui nous entourent

Neige étrangère,
Incendie de poussière, 
Le film s'achève.

Les vagues éternelles,
Sur la plage le sable crisse,
Le vent chaud l'emporte.

 

Les feuilles rouges
tombent comme la neige.
L'automne est de retour.
 
 
 
 
 
 
 
 
Haïku de Basho (1686)
 
 
 

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PÈRE NOËL ORIGINES

Par Le Lutin d'Ecouves - 25-12-2013 12:03:32 - 4 commentaires

 
Le coup de cœur du Lutin d'Ecouves pour Noël : ce film finlandais de Jalmari Helander qui renouvelle (c'est le moins qu'on puisse dire) la légende du Père Noël.
 
L'histoire : 
 
A la frontière finlando-russe, en pays Sami, des recherches sont effectuées par une équipe américaine qui a creusé une sorte de gouffre dans une montagne où la légende situe le vrai village du Père Noël. 
 
Mais voilà, les habitants du coin s'aperçoivent bien vite que quelque chose ne va pas. Un massacre de rennes est bientôt perpétré, l'équipe de chercheurs disparaît mystérieusement ainsi que les enfants du village.
 
Bouillie de rennes, Noël commence bien !
 
Le jeune Pietari qui vit avec son rude papa et qui ne quitte jamais son fusil, enquête et découvre bientôt grâce à ses lectures de contes locaux que le Père Noël, le vrai, pourrait être impliqué dans ces disparitions. Or, le fameux personnage qui terrorisait le peuple Sami il y a des siècles semble bien plus agressif que le minable type en robe Coca Cola qui est représenté habituellement dans la littérature enfantine.
 
 Pietari ne quitte plus son casque et sa protection anti-fessée

Pietari et son père vont bientôt capturer un type barbu à poil qu'ils vont d'abord prendre pour le Père Noël. Après avoir essayé de le débiter à la scie circulaire, ils vont s'apercevoir qu'il est encore vivant et, aidés d'un voisin,  ils tentent de le vendre, histoire de se rembourser de la perte d'exploitation due au massacre des rennes.

Pas gros mais agressif, le mec ...

A ce moment, le film tourne au délire (cependant contrôlé par un excellent humour à froid) car les amis s’aperçoivent que leur prisonnier n'est pas le Santa Claus mais juste un de ses lutins chargés de faire le sale boulot comme égorger les rennes ou capturer les gosses. Ils découvrent vite que de nombreux lutins agressifs et tout nus ont entrepris de décongeler le vrai Père Noël en piquant tous les dispositifs de chauffage du village, y compris les sèche-cheveux. Quand Pietari, son père et ses amis découvrent l’ampleur du danger, ils n'ont qu'une solution : disperser le monstre façon puzzle.

La vache, il est là-dedans, le vrai Père Noël ?

Ce film est une petite merveille d'humour glacé, preuve que le cinéma scandinave est plus que vivace et surtout d'une bien plus grande originalité que les produits formatés made in America et très éloigné des préoccupations bourgeoises du cinéma français. On en avait eu un bon exemple dans Morse, extraordinaire film suédois qui faisait plus que renouveler le thème du vampirisme à des années-lumière des océans de sirop d'érable du détestable Twilight. Précipitez-vous pour le voir sur votre Box ou achetez le DVD et passez un bon Noël.

Bande annonce :

 
 
 

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VIVALDI ET LE CONCERTO 20

Par Le Lutin d'Ecouves - 05-11-2013 18:32:18 - 3 commentaires

En perspective
 
 
Pour terminer cette série sur Vivaldi, je vous propose d'écouter le premier mouvement du concerto RV 552 "Per eco in lontano" dans lequel, après une longue introduction des cordes, un premier violon soliste engage la conversation avec un deuxième violon situé acoustiquement à l'arrière, ce qui donne un effet de perspective à l'orchestre, rajoutant ainsi un effet "3D" à la musique.
 
Selon la taille et la qualité acoustique de la salle de concert, on peut faire jouer le deuxième violon réellement à distance ou, plus simplement, le faire jouer avec une sourdine qui imitera l'éloignement.
 
 Sourdine pour violon

Quelle que soit la solution choisie, on obtient un effet saisissant mettant particulièrement en valeur ce splendide concerto de la maturité de Vivaldi qui produisit à cette époque des œuvres de plus en plus longues et recherchées.
 
 
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VIVALDI ET LE CONCERTO 19

Par Le Lutin d'Ecouves - 16-10-2013 16:49:31 - 2 commentaires

Pour les deux derniers billets de la série, je vous propose d'aborder la spatialisation, très présente dans la musique de Vivaldi.
 
En stéréo
 

Il ne faut pas croire que la reproduction stéréophonique n'est qu'une lubie des ingénieurs du 20ème siècle ; elle est une adaptation technique à la réalité de la musique occidentale qui s'interprète généralement face au public, permettant aux compositeurs de jouer sur la mise en espace de leur musique.
 
Si Vivaldi n'est pas l'inventeur de cette spatialisation, il l'a abondamment utilisée dans ses œuvres, spécialement en ce qui concerne ses concertos "a due cori" ou plus précisément pour deux orchestres situés symétriquement de part et d'autre de la scène. 

Le concerto RV 584 est un bon exemple de cette pratique avec ses deux orchestres à cordes se répondant alternativement dans les tutti à l'instar des deux violons et des deux orgues dialoguant de gauche et de droite dans les soli.

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LIU BOLIN, L'HOMME INVISIBLE

Par Le Lutin d'Ecouves - 24-09-2013 18:21:25 - 9 commentaires


L'artiste chinois Liu Bolin, né en 1973, est diplômé de l'école des Beaux-Arts de Pékin. Ayant vécu la formidable transformation économique et sociale de son pays, il cherche à exprimer le désarroi de l'individu face à l'inexorabilité des changements qui bouleversent la société.


Peintre et sculpteur, il se met à la photographie en 2005 après la destruction de son studio et du village d'artistes qui l'abritait pour cause de restructuration en vue des jeux olympiques de 2008.
 
 
Sa technique est toujours la même : il repère un endroit puis prépare les couleurs et l'angle de vue puis il se fait peindre par des assistants (sur cette photo, il s'agit d'étudiants allemands). Le résultat est assez stupéfiant :
 


Une photographie demande au moins cinq heures de travail lors desquels Liu Bolin et ses assistants préparent et réalisent la performance.

 

L'artiste explique lors de ses interviews que son art est pour lui une manière de résister à la censure ainsi qu'à l’oppression et il insiste sur le message qu'il y a derrière chaque œuvre.
 
 
L'artiste se produit un peu partout dans le monde :
 
New-York - Ground zero
 
Pompeï
 
Londres
 
D'aucuns peuvent trouver naïve la démarche de l'artiste dont les intentions et l'expression sont clairement établies mais on ne peut qu'admirer la puissance expressive de son art face au rouleau compresseur de la société de consommation.
 
 
Et puis, être artiste contestataire en Chine, cela a une certaine envergure, n'est-ce pas ?
 
 
Le site de l'artiste :
 
http://www.liubolinart.com/
 
 

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VIVALDI ET LE CONCERTO 18

Par Le Lutin d'Ecouves - 07-09-2013 19:07:58 - 3 commentaires

Con molti stromenti
 

Dans la production de Vivaldi, on trouve un certain nombre de concertos "con molti stromenti" (avec plusieurs instruments). Le plus célèbre et le plus foisonnant d'entre eux est certainement le concerto RV558.
 
Cette œuvre en trois mouvements est  composée pour : 2 violons in tromba marina, 2 chalumeaux, 2 flûtes à bec, 2 mandolines, 2 théorbes et violoncelle (par ordre des premières entrées solistes).
 
Outre le chalumeau (ancêtre de la clarinette) et le théorbe (grand luth), instruments peu usités par Vivaldi, ce concerto comporte deux violons "in tromba marina", ce qui signifie "en trompette marine".

Quand Vivaldi fut redécouvert au vingtième siècle, les musiciens se grattèrent le crâne devant cette appellation et certains en déduisirent que cette pièce devait s'interpréter avec deux trompettes bien pétaradantes. Colossale erreur  : la trompette marine est en fait un grand instrument à corde unique servant à l'accompagnement des chants baroques au XVIIème siècle.
 
 Trompette marine
 
L’appellation "in tromba marina" signifiait chez Vivaldi que les violons devaient imiter le son voilé de la trompette marine par l'adjonction d'une sourdine.
 
Voici le premier mouvement de ce concerto qui illustre si bien ce terme si cher à Vivaldi : "La Stravaganza".
 
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TATIN ET LE TEMPLE DU SOLEIL

Par Le Lutin d'Ecouves - 26-08-2013 08:08:24 - 9 commentaires

Cossé-le-Vivien (Mayenne)
23 août 2013
 

Enfoncée dans la gorge du dragon aux pattes posées sur les principes masculin et féminin, une minuscule Marie nous indique le message de l'artiste : "Entrez ici vierge de tout préjugé".
 

On est ici dans le Musée Robert Tatin  du nom de l'artiste (1902-1983) à l'expression hautement symboliste qui, à l'âge de 60 ans, a décidé de transformer la ruine qu'il restaurait en un musée fantastique dédié à la Concorde et à la Paix.
 
Photo : Ma Josette
 
Essentiellement artiste peintre, Tatin fut cependant aussi entrepreneur en bâtiment en début de carrière, ce dont il se souvint dans la dernière partie de sa vie en construisant ce palais fantastique.
 
Photo : Ma Josette
 
Grand voyageur, il ramena de ses pérégrinations la solide conviction que l'Art est un langage commun de l'humanité. Voici pourquoi il mélange avec bonheur les styles des différentes civilisations qu'il a croisées ou rêvées.
 
Quelques exemples :
 
 
Amérique du Sud
 
 Ile de Pâques
 
Europe
 
L'influence asiatique s'y révèle aussi par la présence répétée du Yin et du Yang, principes qu'il relie au féminin et au masculin.
 

Tatin représente toujours la femme avec l'homme en tant qu'entités complémentaires dans son discours sur l'harmonie universelle.

Photo : Ma Josette
 
 Ce serait une erreur de classer Tatin dans le registre des artistes naïfs ou bruts, son œuvre, si elle est bien observée, révèle une structuration symboliste très sophistiquée. Il est un artiste très ancré dans le vingtième siècle dont il connut personnellement bien des artistes. Son œuvre est aussi un hommage à ses prédécesseurs dont il distingue particulièrement cinq géants :
 
 
 Rembrandt, Van Gogh, Vinci, Goya, Delacroix représentés avec leurs muses
 
En complément du musée renfermant des peintures de l'artiste au style polymorphe, le visiteur est accueilli par l'Allée des Géants :
 
Photo : Ma Josette
 
Les dix-neuf statues vont de plus de deux mètres à environ quatre mètres de manière à ce que le sommet de chacune soit à la même hauteur que celui des autres, subtil ! Voici quelques exemples et détails :
 
le verbe avoir, symbole de l'avidité
 
le verbe être représenté la tête en bas de manière à avoir les poches vides
 
 Paul Gauguin
 
 Alfred Jarry, autre Mayennais ...

... et son Père Ubu

Lautrec, laid par l'aspect et beau en son cœur

Jules Verne

Léonor Fini

Pablo Picasso
 
Robert Tatin est enterré dans le jardin de sa maison sous un cube portant l'inscription "Etrange Musée". Une place y est réservée pour sa cinquième femme, Lise, elle aussi sculptrice. Comme quoi jusque dans sa dernière demeure, Tatin ne conçoit pas le Yang sans le Yin. 
 
 
 

 

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PROMENADE AU PAYS DES HÉROS

Par Le Lutin d'Ecouves - 22-08-2013 21:26:55 - 4 commentaires

 
Après avoir couru sur le site d'Omaha Beach, nous voici partis en direction d'Utah Beach. Un arrêt à mi-chemin s'impose :
 
Vue du haut de la falaise
 
La pointe du Hoc est située entre les plages d’Omaha Beach et d'Utah Beach. En 1944, les Allemands y avaient installé une batterie de six énormes obusiers français datant de la guerre de 14-18 qui pouvaient à la fois arroser Omaha et Utah.
 
 Emplacement d'un obusier, au centre : le pivot
 
Conscients du danger, les alliés avaient copieusement bombardé le site en préparation du débarquement, sachant toutefois que les bunkers allemands étaient en mesure de résister à ce déluge de feu.
 
 600 tonnes de bombes sur quelques hectares
 
Le matin du 6 juin 1944, un détachement de 225 Rangers commandés par le lieutenant-colonel Rudder arrive par la mer dans le but de s'emparer de bunkers et de détruire les pièces d'artillerie. Malheureusement pour eux, les bunkers ont résisté aux bombes et l'assaut de la falaise à l'aide de grappins et d'échelles de corde s'avère particulièrement meurtrier.
 
L'intérieur d'un bunker
 
La position est cependant prise en 15 min mais 90 Rangers sont hors de combat. De plus, une mauvaise surprise les attend : les obusiers ont disparu et ont été remplacés par des leurres, de simples madriers de bois.
 

Alors que les Allemands sont tout proches, une patrouille de deux Rangers découvre les six obusiers plus au sud. Doté d'une incroyable détermination, le sergent commandant la patrouille ordonne à son camarade d'effectuer un tir nourri sur un groupe d'une cinquantaine d'Allemands qui se trouve à seulement cinquante mètres de là pendant que lui-même jette des grenades thermiques sur les pièces d'artillerie puis détruit les systèmes de visée des obusiers à coups de crosse.
 
Au loin, Utah Beach
 
Le petit groupe de Rangers va ensuite devoir faire face à une contre-attaque allemande et, bien qu'en forte infériorité numérique, ils vont tenir la position jusqu'au matin du huit juin lors duquel ils sont délivrés par les chars du 116ème régiment. Sur les 225 Rangers engagés, seuls 90 sont encore en état de combattre. Rudder a lui-même été blessé deux fois.
 

Notre promenade à la pointe du Hoc est terminée. Je suis ému malgré moi par cette heure passée sur place comme si l'ombre du courage de ces soldats planait encore sur le site. Direction Utah Beach et son horizon infini propre au repos des âmes.

Utah Beach, le 19 août 2013 à 16h00
 

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PICASSO EN CM2

Par Le Lutin d'Ecouves - 24-06-2013 23:21:37 - 11 commentaires


Cette année 2012-2013, j'ai fait travailler ma classe de vingt et un CM2 sur l'oeuvre du peintre le plus célèbre et le plus prolifique du vingtième siècle : Pablo Picasso.
 
 
Phase 1
 
Comme à l'accoutumée, je commence par de simples séances de coloriages qui permettent aux enfants de se familiariser avec l'univers du peintre.
 
Format A3 tiré sur photocopieuse N/B
Coloriage au feutre
 
 
 
 
La période bleue ou la période rose prennent parfois des couleurs différentes car je laisse les enfants adapter les couleurs à leur goût pourvu que ce soit harmonieux.
 
 
Les enfants ayant entre 10 et 11 ans, les coloriages ne sont pas de simples remplissages, la créativité s'exprime donc dès cette première phase du travail.
 
 
 
Phase 2
 
En Cm2, on aborde la deuxième guerre mondiale, l'étude du tableau Guernica est donc incontournable. Plutôt que de reproduire collectivement l'énorme œuvre pacifiste du peintre (j'ai déjà fait cela en 2008 avec des CE2), les enfants vont travailler sur les esquisses que Picasso a faites pour son tableau après avoir étudié la symbolique de chaque partie. Voici quelques réalisations des enfants :
 
 
Crayon à main levée sur format A3
partiellement repassé au feutre noir
 
 

Le glaive brisé de la démocratie :

 
 
  Trois versions du taureau/Minotaure représentant le fascisme :
 
 
 
 
 
 
Trois versions du cheval représentant le peuple mourant :
 

 

 

 
 Les femmes qui pleurent :
 
 

 

 
 
 

Phase 3

Picasso a peint de nombreux portraits ; je demande à chaque élève d'en choisir un et d'en reproduire les formes à main levée sur une feuille A4 puis d'y appliquer des couleurs de leur choix en utilisant des pastels gras ou secs. Voici quelques réalisations :
 
Crayon à main levée sur feuille A4
puis pastels gras ou secs
 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
Phase 4
 
Je termine chaque cycle d'Art par la réalisation d'un tableau grand format, généralement en 40x60cm. Si l'on doit bien suivre un modèle, les enfants sont, à ce point du travail, assez avancés dans la connaissance de l’œuvre pour interpréter les formes et les couleurs à leur convenance. Ils sont donc libres "d'interpréter" Picasso comme un musicien interprète une morceau de musique à condition d'en respecter l'esprit.

Mes photos rendent pauvrement de la beauté de certaines réalisations très travaillées, notamment au niveau de la matière et des couleurs. 

Crayon à main levée sur papier 40x60 ou 45x60
Pastels gras ou secs
Divers instrument de grattage ou de lissage
 
 
 Ce portrait est réalisé en à peine trois heures mais ce garçon
a bien compris l'énergie du trait du peintre.
 
Les couleurs vives du corps sont recouvertes par les autres
puis ressortent par griffure, ce qui donne un effet de relief.
 
Ce superbe acrobate a été fait par une petite nouvelle
qui n'a intégré la classe qu'au dernier trimestre.
 
La lecture
 
Une nature morte réalisée en près de 15 heures par une élève extrêmement minutieuse
 
Cette nature morte cubiste est, en fait, un collage de trois épaisseurs
colorées séparément, découpées puis collées sur un fond.
 
 
Ce portrait en nuances de gris est réalisé d'après un modèle en couleurs.
Du vert a été subtilement adjoint au gris pour travailler les nuances.
 
 Autre réalisation remarquable de précision, ce portrait
qui a demandé de longues heures de travail.
 
 Pour terminer, cette version des "Demoiselles d'Avignon" dessinée en dernière
minute par un petit garçon qui a demandé, pour la couleur, l'aide de copines pour finir
ce travail quelques instants avant le début de l'exposition.
 
 
 
 
 
 

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