KikouBlog de Le Lutin d'Ecouves - Juin 2013
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Par Le Lutin d'Ecouves - 24-06-2013 23:21:37 - 11 commentaires
Cette année 2012-2013, j'ai fait travailler ma classe de vingt et un CM2 sur l'oeuvre du peintre le plus célèbre et le plus prolifique du vingtième siècle : Pablo Picasso.
Phase 1
Comme à l'accoutumée, je commence par de simples séances de coloriages qui permettent aux enfants de se familiariser avec l'univers du peintre.
Format A3 tiré sur photocopieuse N/B
Coloriage au feutre
La période bleue ou la période rose prennent parfois des couleurs différentes car je laisse les enfants adapter les couleurs à leur goût pourvu que ce soit harmonieux.
Les enfants ayant entre 10 et 11 ans, les coloriages ne sont pas de simples remplissages, la créativité s'exprime donc dès cette première phase du travail.
Phase 2
En Cm2, on aborde la deuxième guerre mondiale, l'étude du tableau Guernica est donc incontournable. Plutôt que de reproduire collectivement l'énorme œuvre pacifiste du peintre (j'ai déjà fait cela en 2008 avec des CE2), les enfants vont travailler sur les esquisses que Picasso a faites pour son tableau après avoir étudié la symbolique de chaque partie. Voici quelques réalisations des enfants :
Crayon à main levée sur format A3
partiellement repassé au feutre noir
Le glaive brisé de la démocratie :
Trois versions du taureau/Minotaure représentant le fascisme :
Trois versions du cheval représentant le peuple mourant :
Les femmes qui pleurent :
Phase 3
Picasso a peint de nombreux portraits ; je demande à chaque élève d'en choisir un et d'en reproduire les formes à main levée sur une feuille A4 puis d'y appliquer des couleurs de leur choix en utilisant des pastels gras ou secs. Voici quelques réalisations :
Crayon à main levée sur feuille A4
puis pastels gras ou secs
Phase 4
Je termine chaque cycle d'Art par la réalisation d'un tableau grand format, généralement en 40x60cm. Si l'on doit bien suivre un modèle, les enfants sont, à ce point du travail, assez avancés dans la connaissance de l’œuvre pour interpréter les formes et les couleurs à leur convenance. Ils sont donc libres "d'interpréter" Picasso comme un musicien interprète une morceau de musique à condition d'en respecter l'esprit.
Mes photos rendent pauvrement de la beauté de certaines réalisations très travaillées, notamment au niveau de la matière et des couleurs.
Crayon à main levée sur papier 40x60 ou 45x60
Pastels gras ou secs
Divers instrument de grattage ou de lissage
Ce portrait est réalisé en à peine trois heures mais ce garçon
a bien compris l'énergie du trait du peintre.
Les couleurs vives du corps sont recouvertes par les autres
puis ressortent par griffure, ce qui donne un effet de relief.
Ce superbe acrobate a été fait par une petite nouvelle
qui n'a intégré la classe qu'au dernier trimestre.
La lecture
Une nature morte réalisée en près de 15 heures par une élève extrêmement minutieuse
Cette nature morte cubiste est, en fait, un collage de trois épaisseurs
colorées séparément, découpées puis collées sur un fond.
Ce portrait en nuances de gris est réalisé d'après un modèle en couleurs.
Du vert a été subtilement adjoint au gris pour travailler les nuances.
Autre réalisation remarquable de précision, ce portrait
qui a demandé de longues heures de travail.
Pour terminer, cette version des "Demoiselles d'Avignon" dessinée en dernière
minute par un petit garçon qui a demandé, pour la couleur, l'aide de copines pour finir
ce travail quelques instants avant le début de l'exposition.
Par Le Lutin d'Ecouves - 15-06-2013 11:10:45 - 2 commentaires
Mandoline
Au XVème siècle, sont apparus deux termes désignant des instruments de la famille du luth : mandore en français et mandola en italien.
Mandore
Ces mots sont dérivés du terme mandorla qui désigne l'amande en italien, le rapport entre la forme du fruit et celle de l'instrument étant évident.
Pour les curieux, on notera que mandorla donnera aussi le terme mandorle qui désigne l'intersection de deux cercles dans laquelle on a coutume d'inscrire le Christ dans nombre de représentations peintes ou sculptées.
Exemples de mandorles
Pour les mystiques, l'amande de la mandorle est la jonction entre deux mondes, le Christ étant le trait d'union entre ce monde-ci et l'autre. Elle est le symbole de la résurrection en tant que renaissance, étant aussi une stylisation de la vulve par laquelle nous passons tous. Désolé, je n'invente rien.
A noter : le terme mandorle (jonction de deux cercles) est proche du terme sanskrit mandala qui signifie cercle et par extension sphère dans laquelle on inscrit les divinités Hindouistes. Ce n'est pas étonnant, le sanskrit faisant partie du groupe des langues indo-européennes tout comme le Français, l'Italien et un bon millier d'autres langues.
Au XVIIème siècle apparaît le terme mandolino, diminutif de mandola, qui désigne toujours la mandoline actuelle, petit instrument à quatre doubles cordes métalliques que l'on joue avec un plectre et qui sert à faire sortir les belles demoiselles sur leur balcon.
Mandoline napolitaine (document Wikipédia)
A l'Ospedale della Pietà, institution pour jeunes filles désargentées où travaillait Vivaldi, c'était les demoiselles qui jouaient de la mandoline et il s'agissait à l'époque d'un instrument à six doubles cordes en boyau que l'on jouait directement avec les doigts.
Apparaissant dans trois concertos, la mandoline n'est vraiment employée comme soliste que dans le concerto pour mandoline et le célébrissime concerto pour deux mandolines dont voici le premier mouvement :
Par Le Lutin d'Ecouves - 07-06-2013 21:12:59 - Aucun commentaire
Voici 40 ans qu'elle est entrée d'un pas décidé dans ma vie et je n'ai pas fini de la suivre ...
Le récit d'un beau dimanche en Ecouves : ICI.